The Softies “It’s love” (KRecords, 1995)

En algun lloc crec haver vist una cicatriu en forma de cor

Jordi Ximeno

Si faig un ràpid repàs mental dels discos que més vaig escoltar l’any 1995 recordo precipitadament àlbums d’Elastica, Luna, Yo la tengo, Smog, Pavement, The Amps, Cake, Spain, Vic Chesnutt, Foo Fighters, Sonic Youth, PJ Harvey o Teenage Fanclub. Discos descoberts gràcies a recomanacions de revistes especialitzades, programes de ràdios locals amb criteris allunyats de les clàssiques ràdio formules, amistats o per riscos assumits quan t’enamores d’una portada.

Un any dóna per descobrir i escoltar molta música però sempre hi ha discos que s’escapen del nostre radar. Discos que només el temps o la casualitat fiquen en la nostra trajectòria. Alguns diuen que l’atzar regeix la vida de l’univers i dels humans. No sé si serà cert o no però la casualitat, el destí, la sort, l’atzar o com cony li vulguis dir van fer que un dia de principis d’aquest segle XXI una amiga decidís regalar-me una petita part dels vinils que tenia abandonats al traster de casa dels seus pares. Entre el lot de discos hi havia “It’s Love” (K Records, 1995), àlbum de debut del duo de Sacramento The Softies.

El primer que crida l’atenció d’aquest disc és el fantàstic treball gràfic d’Adrian Tomine, també responsable de les portades i les il·lustracions de “What were once flames now smolder” (1997) de The Crabs, “Daisies of the Galaxy” (2000) i “End Times” (2010) d’Eels o “The Best of” (2006) de Luna. Un artista que a Espanya ha vist publicat alguns dels seus còmics gràcies a l’editorial La Cúpula. He de reconèixer que des del primer moment em vaig enamorar d’aquesta portada, pensant que amb tota seguretat deuria ser obra de Jaime o Beto Hernández. Però estava ben equivocat. Una portada que ens transporta a una altra època, possiblement a un carrer de qualsevol petita ciutat nord-americana dels anys ’50. Una portada que per si sola ja és tota una declaració d’intencions del que descobrirem quan l’agulla comenci a recórrer el camí marcat al vinil. Un disc i unes cançons que perfectament podrien formar part de la banda sonora de “Ghost World” de Daniel Clowes.

It’s love” és un disc extraordinàriament melancòlic signat pel duet format per Rose Melberg i Jen Sbragia. Totes dues amb un passat més o menys interessant en l’escena indie nord-americana, sobretot la senyoreta Melberg al capdavant de Tiger Trap. Un any abans, però, ja havien facturat “Love Seat” un primer single de quatre cançons al segell Slumberland.

De les cendres de Tiger Trap, una de les formacions femenines més carismàtiques de l’indie dels EEUU caracteritzada per un so fresc i energètic concentrat en petites píndoles de pop punk, va sorgir una nova proposta que buscava trencar amb tot el que Melberg havia fet fins aleshores. És a dir, havia arribat el moment d’arriscar i de buscar una nova veu. Amb aquest propòsit naixia The Softies, allitant un so angelical, innocent i naïve.

It’s Love” és un disc amb dues guitarres i melodies fràgils perfectes per formar part de la banda sonora d’un dia plujós. Melberg i Sbragia van facturar catorze cançons per a cors solitaris i ànimes en pena sota la influència d’altres artistes que van des de les britàniques The Caravelles fins a Heavenly, passant pels Everly Brothers, Talulah Gosh, Simon & Garfunkel, Beat Happening o Everything but the girl. Deixant una petjada important en formacions posteriors com Camera Obscura, The Owls o Belle & Sebastian.

La formula és senzilla però no per això fàcil de dur a terme: una guitarra porta els acords, l’altra recull la melodia; una veu principal canta, l’altra tatareja melosament la melodia principal. Un disc pop sense secció rítmica. Les millors cançons són les més tristes, justament aquelles que ens mostren paisatges de tardor on els arbres ja no tenen fulles i comença el compte enrere per anunciar l’arribada de la primavera. Imatges d’enyorança i a la vegada carregades d’esperança. “Hello Rain”, cançó que dóna el tret de sortida al disc, ja deixa clares les intencions: “packing boxes all night / reading letters from you for the last time for real / leaving you behind was easy / now I know how little you feel / now I wasted all my wishes on you / I have nothing left to gain / so goodbye, wishing you well and hello rain / I made a paper boat and watched it going down the drain / so goodbye, wishing you well and hello rain”. Dues veus, dues guitarres i unes lletres quotidianes que fixen la seva mirada en els petits detalls il·luminen grans cançons com “I love you more”, “Charms around your wrist”, “Alaska”, “An Awful Mess”, “Fragile, don’t crush”, “Heart condition” o la fantàstica versió “I can’t get no satisfaction, thank God” dels britànics Talulah Gosh. Difícil, molt difícil resulta triar una, dues o tres cançons preferides en aquest disc.

Si faig un ràpid repàs mental dels discos que més he escoltat en els darrers anys, aquest primer treball de The Softies es cola, al costat d’altres grans clàssics que tots tenim en ment, en la meva llista de preferits. Pocs discos de debut transmeten tanta fragilitat i serenor com “It’s love”. Un disc que sona trist sense ser trist i que amb el temps s’ha convertit en punt de referència per a tot un seguit de bandes i melòmans d’arreu del món. Amb el temps, el duet signaria dos discos més: “Winter Pageant” (1997) i “Holiday in Rhode Island” (2000). Sense oblidar també els tres àlbums altament recomanables en solitari de Rose Melberg o altres aventures musicals amb Go Sailor, Gaze, l’interessant trio femení Brave Irene o Knife Pleats.

Instagramer de la quinzena: Nina da Lua

Nina da Lua

IG @ninadalua

La fotografía que m’atrau és aquella que abraça un moment que no es repetirà. Per exemple, aquella boira que flueix entre els arbres, la llum del sol encenent un fanal adormit o la forma lliure que prenen els llençols quan algú somia… Per això, les imatges que més m’inspiren són aquelles que trobo quan “em perdo” dins la natura o que em connecten amb un silenci enmig del soroll del present

Bloc / pàgina web:

www.ninadalua.com

Lluís Capdevila al Teatre La Llanterna de Móra d’Ebre

El pianista de Falset Lluís Capdevila va presentar el seu últim treball “Diàspora” al Teatre la Llanterna de Móra d’Ebre el 23 de desembre de 2016.

Fotografies: Marta Escolà · @laMartu30

LNE us recomana: Las Odio.

Per Frederic Cervelló

las-odio5

Aquesta setmana La Nova Escena us recomana Las Odio, una banda madrilenya de riotgrrrls formada per la Paula JJ als teclats i veus i l’ Alicia Holgado a la bateria i veus (ambdues ex membres de Dúo Divergente, Las Amigas Borrachas i Matarse en la Castellana), Sonsoles Rodríguez (ex Las Cruces) al baix i les veus i Ágata Ahora (membre d’ Agnes) a la guitarra i veus.

Influenciades per bandes tan dispars com Bikini Kill, The GoGo’s, Huggy Bear, Chiquita y Chatarra, Las Vulpess, Conchita Velasco i Marisol, el seu estil musical es mou entre el post-punk i el pop dels 60’s i dels 90’s.

El passat 23 de novembre del 2015, només dos mesos després de començar a assajar, van editar el seu primer single Vitamina / Juli la punk, gravat i produït per Atilio González (Matarse en la Castellana, Mantra for Saints). Poc després, el 28 de novembre, van debutar en directe a la mítica sala Maravillas amb motiu de la festa de presentació del fanzine Sisterhood #3.

 Podeu escoltar-les a:

https://lasodio.bandcamp.com/releases

 

Melòmans: Montse Virgili

Per Frederic Cervelló

montse-virgili

La nostra melòmana del mes de desembre (i, per tant, darrera del 2016!) es la tarragonina Montse Virgili, directora i presentadora del “Cabaret elèctric”, un dels programes més emblemàtics d’Icat.cat, l’emissora radiofònica de referència de l’escena musical de casa nostra, que aquest any ha celebrat (programa i emissora) els seus deu primers anys d’existència. El “Cabaret elèctric” és un magazine cultural i de tendències que podeu escoltar cada dijous de 21 a 22h. La Montse també és la responsable del programa cultural “Interferències” (cada tarda a Catalunya Ràdio) i col·labora amb la revista Time Out i el diari Ara.

  1. El disc que ho va canviar tot.

Consti que no estic parlant de la història de la música…estic parlant dels meus gustos. Per mi, Disintegration de The Cure. No era un disc de guitarres, que és el que m’havia construït fins llavors. Era un altra cosa, d’un altre món.

db054b03d08884d3e507213f795c025a-1000x1000x1

  1. La millor cançó que ha sonat al Cabaret Elèctric.

La millor, no ho sé, no tinc tanta memòria però hi ha cançons que et deixen en silenci per dins, (el millor que et pot passar quan fas ràdio). “Hard Luck guy” d’ Eddie Hinton.

  1. Un guilty pleasure, és a dir, la cançó que et fa una mica de vergonya admetre que t’agrada.

No hi ha cap pleasure que hagi de ser guilty. Celebrem-ho tot. “Ni tú ni nadie”, d’ Alaska y Dinarama, l’he cantat mil vegades. Resum de la meva adolescència i no sé si de més enllà…

https://www.youtube.com/watch?v=8dG3O086YgM

  1. El disc que et fa ballar.

Uf, molts. Pet shop boys, Actually, però demà te’n diré un altre. Aquest últim any, he ballat molt amb No me quiero enamorar, de Papaya.

Adobe Photoshop PDF

  1. La darrera descoberta musical.

Dellafuente, barreja trap amb flamenc. El disc: Ansia viva. Emocionant. Barreja dos estils que m’agraden molt sense cap mena de tabú, hip hop i flamenc.

dellafuente-ansia-viva-portada-1

  1. La cançó que a tu et torna boja i que els teus companys de redacció no poden sofrir.

Ummmm, moltes!!! Qualsevol de Flamaradas. No és que no els agradi, però no sé si entenen la meva obsessió per aquest músic.

flamaradas_hk_8
Foto: Helle Kettner
  1. La cançó que t’agradava de petita i que encara ara t’emociona.

“Singing in the rain”. Sí, sóc d’aquelles que és feliç quan plou.

https://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ

  1. El millor disc del 2016.

Blackstar, de David Bowie. No és la típica tria d’homenatge. Ho crec. L’he escoltat centenars de cops.

david-bowie-blackstar-2016-billboard-1000

L’Entrevista: La Habitación Roja

Per Laura Julià

“Fem el que ens ve de gust, ens deixem emportar pel moment”

Acaben de publicar Sagrado Corazón i ja tenen nou disc preparat.

la-habitacion-roja-concert
Foto: Laura Julià

El passat divendres dia 25 de novembre La Habitación Roja va actuar a la Sala Zero de Tarragona i La Nova Escena va tenir l’oportunitat de parlar amb Pau Roca el guitarrista de la banda valenciana.

  • Què podem trobar a “Sagrado Corazón” el vostre nou disc?

Podeu trobar les nostres millors cançons fins al moment. No crec que mai abans haguem fet un àlbum tan variat i heterogeni com aquest.  Hi ha alguna cançó més ballable però també podeu trobar alguna balada que es podria considerar quasi melòdica i després hi ha cançons com “La vida es muy corta” que destaca per ser la més potent. Hem estirat els límits de diferents estils, són cançons pop i ens sentim molt còmodes amb aquest estil.

  • Consideres que heu canviat molt musicalment des que vàreu començar fins ara?

Sí, els altres discs eren molt lineals, ara fem simplement el que ens apeteix, ens hem deixat emportar pel moment. En aquest darrer disc havíem fet 20 cançons de les quals hem escollit les que més ens agradaven.

  • Quin va ser el grup que més et va influenciar per ser músic?

Iron Maiden em va canviar la vida.

  • Des de l’arribada d’Internet la música es gaudeix més o menys?

Crec que s’està perdent pel camí la paciència en quasi tot. Jo encara segueixo comprant vinils perquè és la única manera d’escoltar un disc sencer, i em sé l’ordre de les cançons. Jo punxo i ho noto sobretot amb la gent jove que no acaba de profunditzar amb els grups, perquè van saltant d’uns grups a altres i van escoltant coses noves cada dos per tres i no és dolent, però tot ha de ser molt immediat per a ells.

  • Quins grups escoltes?

The Cure, The Smiths, Blur, New Order, Vampire Weekend, The National, Deerhunter, Bowie...

  • Us atreviríeu a fer un disc de versions de Bowie per exemple…?

(riu) De Bowie no crec, ens encanta però potser faríem versions per a nosaltres per a passar-nos-ho bé, però pel públic en general no.

  • Teniu algun ritual abans de sortir a actuar?

La veritat és que no, ajuntem les mans i fem una espècie de crit de guerra.

  • Quina de totes les vostres cançons té un significat especial per tu?

A la que sense cap tipus de dubte li tinc certa estima és “Días de vino y rosas”, que està inclosa dins del disc Universal ja que em porta molt bons records.

  • A quin festival, ja sigui a nivell nacional o internacional, us encantaria tocar que encara tingueu pendent?

Pel que fa a Espanya crec que ja hem assistit a tots els festivals més importants, però posats a demanar seria un somni poder tocar a Coachella.

  • Ja per acabar… quins plans de futur teniu?

Acabem d’arribar de Llatinoamèrica i hem acabat el nostre nou disc. Quan acabem la nostra gira per Espanya, farem un petit descans i tornarem amb la promoció del nou treball i la gira amb els diferents concerts… però no us puc avançar res més pel moment.

LNE us recomana: Elsa de Alfonso y Los Prestigio

Per Frederic Cervelló

helena-exquis
Foto: Helena Exquis

Aquesta setmana els de La Nova Escena us recomanem Elsa de Alfonso y Los Prestigio, banda liderada per la cantant Elsa de Alfonso, un dels membres més hiperactius del underground barceloní, que es fa acompanyar per Los Prestigio, grup integrat per Borja Rosal (Extraperlo) a la guitarra i segones veus, Laura Antolín (Doble Pletina) al baix i segones veus, Pau Riutort (Beach Beach i Extraperlo) als sintetitzadors i Marc Ribera (Doble Pletina) també als sintetitzadors. La banda, que va editar l’EP Desencuentros (Canada, 2014) i que està preparant el que serà el seu primer llarga durada, es caracteritza per practicar un synth pop de baixa fidelitat, amb tocs dels 80.

Elsa de Alfonso y Los Prestigio van prendre part, el passat dissabte 3 de desembre, del cicle 360º, un gir orgànic, organitzat pel Centre d’Art Lo Pati, d’Amposta. Es tracta d’un cicle d’activitats que transiten per les pràctiques artístiques íntimament lligades a una manera de relacionar-se amb la realitat basada en connexions afectives amb artistes i creadors que parteixen de la seva pròpia identitat i experiències a través de la relació del jo amb l’entorn o de la música com a experiència vital.

El cicle, que s’inicià el 12 de novembre, es clourà aquest dissabte 10 de desembre amb la presentació de la peça de vídeo Wonders, de l’artista olotí Carles Congost (19.30h) i amb el concert d’ Evripidis And His Tragedies, projecte de l’artista grec resident a Barcelona Evripidis Sabatis.

 Més informació:

https://elsadealfonso.bandcamp.com/

http://www.lopati.cat/ca/